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Filippo Marignoli, a differenza dei colleghi stanziali, aveva spirito avventuroso.

E difatti, il giovane Marignoli guardò con vivace interesse a quanto era appena successo a New York, dove si trasferì nel 1959 e dove l’Action painting e l’Abstract expressionism erano nel momento del loro maggiore fulgore. Più tardi, nel secondo soggiorno romano, si ricorderà dapprima della lezione di Rothko e subito dopo, nel sua penultima fase di lavoro, del pre-minimalismo di Noland.

La sua stagione informale fu intensa ma non duratura. Conservò le caratteristiche di quel genere di astrattismo, dalla violenza espressiva dei segni alla forza gestuale, al polimaterismo (persino compaiono in un gruppo di tele le garze incollate per rendere più tramate le velature: esse anticipano di un bel po’ d’anni la tecnica adoperata da Franco Angeli).

E infine, c’è in questa pittura un in psicanalitico che vistosamente fora la superficie dell’opera. Se ne accorse già Maurizio Calvesi nel 1959, alla mostra del gruppo [N.d.R.: il Gruppo di Spoleto] nella gloriosa galleria l’Attico di piazza di Spagna a Roma, allorché scrisse di “spazi bui e sommossi” che l’artista si portava dentro “come grandi paure” e di un “sedimento surreale […] di impulsi irrealizzati”.

Ma c’è anche, nel lavoro di Filippo Marignoli, una sorprendente fase conclusiva. Essa non rinnega le esperienze precedenti, come era del resto già accaduto nel trascorrere dall’uno all’altro motivo. La formula, pero’, con un linguaggio novo e diverso, reso contestuale al momento in cui le opere vedevano la luce ( la fine degli anni settanta a Parigi, nella galleria Denise René). Il furore espressionista vi si è acquietato. L’immagine si stempera in un lago di colore unito e compatto. Talora esso è ricoperto da una sottile trama grafica, minuta e insistita come in un gioco optical. Spesso lo spazio viene squarciato da un’esile lama di luce verticale, misteriosa quanto spietata. Filippo Marignoli, passando dalle ricerche sulla luce nel colore della precedente fase, da quel tipo di luce che in Rohtko proviene da dentro il colore e non viceversa, a queste ultime composizioni sobrie e rigorose, percorse da luci fredde, controllate dal rigore dello spazio e della forma, sembra volerci trasmettere che la sua dedizione alla pittura fu fino alla fine assoluta.